stillichimiya特集② ― おみゆきCHANNEL、スタジオ石、深化するソロ活動

この記事は「stillichimiya特集 第一弾」の続編です。多分第一回を読んでないとあまりよくわからないと思うので、読んでない場合は一度そちらに戻られることをお勧めします。

stillichimiya特集① ― stillichimiyaとはいかなる「現象」だったのか？ stillichimiya特集③ ― アジア、一宮、三千世界
さて前回は、一宮に戻ったメンバーそれぞれが、stillichimiyaの「部外活動」を始めたあたりの話で終わりました。田我流は2008年11月にソロアルバム「作品集 -JUST-」を発売。YOUNG-GとBIG BENはプロデューサーチーム「おみゆきCHANNEL」として活動を開始。MMMは映像制作という分野に新たに着手。そしてMr.麿は海外放浪中。stillichimiyaはそんな中で富田克也監督らと出会い、同じ頃、インディーレーベルMary Joy Recordingsと契約。そこから「BACK TO 一宮」的スタンスをいっそう明確にし、EP「天照一宮」を発表しました。そのジャケがこちら。
ここにMr.麿が写っていないのは、彼が海外放浪中だったからですね。後年のインタビューによると、PONYはstillichimiyaが現行の体制になった時期をこの頃と認識しているようです。PONYはこう語っています。 厳密には、この2009年〜2010年頃にも、まだPONY、KTYらとの活動は継続しているのですが*、およそこの時期を、stillichimiya「第一期の終わり」、そして「第二期の始まり」と位置付けることができるでしょう。

田我流はこの2009年頃から、新たな分野に挑戦することになります。空族と富田克也監督が「国道20号線」に次いで手がけた、映画「サウダーヂ」への出演でした。この中で田我流は、右翼かぶれのラッパー「UFO-K」を演じます。
空族の作品は、プロの商業俳優をほとんど起用しないことで知られ、友人や知人を出演させながらも、「映画制作の方をその人に合わせながら作ってゆく」という極めて独特の作風で知られます。それは田我流がのちのインタビューで語った「あの映画は演技をしたつもりもないです」という言葉にも現れていますが*、田我流と空族は、まるでそこに実在するとしか思えないリアリティをもった「猛」というキャラクターを、見事に作り出しました。

中でも、猛がどうしようもない日常に辟易し、酒に酔いながら歩く帰り道で吐き出した言葉がフリースタイルラップへと昇華されてゆくシーンはまさしく白眉と言えます。そして田我流は、このシーンを「即興」で演じ切りました。宇多丸がこのシーンについて、こう評しています。
また、宇多丸はこの映画を「衰退してゆくコミュニティの現実を、大上段からの正論でなく、そこで生きる者の実感から伝えるという点において真にヒップホップ的であり、ヒップホップという表現の持つギリギリの希望――すなわち、『”もうこの街は終わりだな”ということを”表現”することができる、という最後の希望』を正しく描いている」と評しました。この映画評は最高なので聴いてみてください。そして宇多丸の指摘は図らずも、前回取り上げた、田我流の1stアルバム「作品集 -JUST-」にもそのまま通じるものでした。

この作中に登場する、田我流演じるUFO-Kが所属するクルーが「ARMY VILLAGE」。そして田我流のほか、ARMY VILLAGEのクルーとして、BIG BEN、YOUNG-G、MMM、KTY、PONY、mestarらが映画に登場しています（Mr.麿の姿は確認できず。映画の撮影期間と放浪の時期が重なっていたため不参加と思われるが、最後のクレジットには名前がある）。
また、stillichimiyaは劇伴としても楽曲を提供しており、中でも「莫逆の家族」はいまやstillichimiyaのクラシックとも言える一曲でしょう。

翌年2010年3月、YOUNG-GとBIG BENは、Mary Joy Recordingsより「おみゆきCHANNEL」としてのフルアルバム「おみゆきさん」を発表。毛色の被らないバラエティ豊かなウワモノと、全編を通して通底する太いビートに、ラッパーとしてstillichimiyaの面々に加え、鎮座DOPENESS、SD JUNKSTAの面々、MONJUらが参加。stillichimiyaのビートメイカーチームの、この時点での集大成とも言える、非常にクオリティの高いものに仕上がっています。
このアルバムは、のちに当人らの予想もしなかった形で、stillichimiyaと「アジア」を結びつけることになりますが、それは少し後のお話。

このアルバムの中におけるハイライトは「ジャングル殺法」でしょう。田我流、BIG BEN、MMM、YOUNG-Gに加えて、PONY、KTY、mestarら、第一期メンバーがフル参加したこの作品では、まさしく第一期stillichimiyaの集大成とも言えるマイクリレーを聴くことができます。

おみゆきCHANNELはこの頃に発売されたPONYの1stアルバム「VERSEDAY」の全面プロデュースも担当。時代を少しくだりますが、さらにPONYは、8ヶ月後の2011年1月、B-BOY PARK 2011 冬の陣で全国優勝。シーンにおいて確たる存在感を発揮します。

3年後、PONYはこの優勝賞金を巡るある事実を曲の中で暴露、告発しますが、それはまた別のお話。印象としては、この頃からPONYはstillichimiyaとは別の方向性を進み始めたという感じがあります。 stillichimiyaの名がさらにもう一回り存在感を増したのがこの2010年頃でした。そして、Mr.麿が1年半におよぶ旅から帰国したのは、ちょうどそんな折でした。* *。

スタジオ石とおみゆきCHANNEL

2010年、かねてから映像制作に乗り出していたMMMが、帰国したMr.麿、青木ルーカス氏らと結成したのが、映像制作チーム「スタジオ石」でした。そして「スタジオ石」名義の初仕事として、SD JUNKSTAのWAXの楽曲「いつもそう」のMVを制作します。


彼らがこの頃から本格的に始めた「ヒップホップのMV制作」という分野は、この直後に訪れるYoutubeの時代の到来と合致します。2010年にはスマートフォンの普及率がわずか１桁だったことを鑑みても、この時に始めた「MV制作」がいかに先取的だったかを感じることができます。

スタジオ石は立て続けにMVを制作。当初はやはり荒削りではありましたが、回を重ねるごとに、飛躍的にそのクオリティを高めてゆきます。



それと前後して、この頃のとある夜、富田克也監督はYOUNG-Gからの電話を受けました。以下に富田氏の言葉を引用します。 2010年5月に、フィリピン・フランス・ドイツの団体が中心となり、各国のアーティストを招聘のもと、フィリピン、マニラのスラム地区においてヒップホップのワークショップを行い、それを通じて現地の若者をエンパワーメントするという「RAP IN TONDO」なる企画が催されました。そしてきたる2011年度に、その第二回として「RAP IN TONDO 2」の開催が決定。この回から、日本の国際交流基金が新たに加わります。そして日本からのヒップホップアーティストとして参加を依頼されたのが、おみゆきCHANNELの二人でした。
そしてこの抜擢の決め手となったのが、前述のアルバム「おみゆきさん」でした。このアルバムの中のいくつかの楽曲には日本の楽器の音色が用いられており*、それが決め手になったと言われます。おそらく国際交流基金は、日本からの代表たるヒップホップアーティストに、多少のオリエンタルさを求めたのでしょう。

先の富田克也氏の文章はこう続きます。
こうしておみゆきCHANNELと、それに同行した富田克也監督は、翌2011年5月、フィリピンはマニラのトンド地区へと旅立ちます。また、この時からおみゆきCHANNELの二人は、現地のヒップホップクルー「TONDO TRIBE」と交流を深めてゆくこととなりました。その時の彼らの様子は、国際交流基金が公開している動画などにも確認することができます。



これ、彼らのYoutubeチャンネルとかじゃないのがいいですよね。お堅めな記録映像なのがインターネットディガーとしてはアツいところです。この時の経験はYOUNG-Gにとって大きかったようで、彼は「アジアのゲットーにヒップホップがある」ということに衝撃を受けました。当時のことをこう語ります。 世界の各国では、「日本にヒップホップがある」という事実が驚きを持って受け取られるそうです。しかしそれと同じように、世界各国にはその国の、もといその地域のヒップホップがあるのでしょう。世界各国に実は存在していた「シーン」と、この後stillichimiyaは大きく関わりを持ってゆくこととなります。

さて「stillichimiyaとアジアのヒップホップ」の出会いはこうして始まりましたが、この頃田我流もまた、トラックメイカーEVISBEATSとの、運命的とも言える出会いを果たしていました*。

「ゆれる」

田我流とEVISBEATSが発表した「ゆれる」は現在、2010年代における日本のヒップホップのクラシックの一つとして定着しています。実際、この楽曲は田我流の認知度を飛躍的に高めました。確か当時、「NAVERまとめ」なんかの「日本のヒップホップの名曲○選」みたいなので必ずと言っていいほどこの曲が含まれていた気がします。それらやのちに公開される動画も含めて、「ゆれる」は、2010年代的な「バイラル」を体現した一曲でした。この楽曲が生まれた経緯について、田我流はこう語っています。 手元にあったリリックを乗せてみたら、たまたまがっちり合った。そして、その出来栄えに二人で軽く納得していた。しかし、この曲は本人たちが思うほど軽いものではなかったようです。その曲ができた直後、田我流は軽い気持ちでこの曲をDJでかけたそうです。 できあがった直後からブース周辺に人が殺到するほどに「明らかに違った」という「ゆれる」でしたが、この曲にいち早く反応したのは、他ならぬ「スタジオ石」のクルーでした。当時のスタジオ石のウェブサイトには「曲に惚れたスタジオ石が、制作した２人に頼んで映像化させて頂きました」とあります。田我流とは旧知であるはずの彼らもまた、この曲の持つ力にいち早く反応していたのでしょう。2011年6月、スタジオ石は「ゆれる」のMVを撮影します。


EVISBEATS feat. 田我流「ゆれる」のMVはこの2011年の年末に公開され、2021年現在までに1200万回以上の再生数を記録。先述のとおり、この曲は田我流の射程圏を、ヒップホップリスナーの外にまで押し広げることとなります。今にして思えば、スタジオ石がこの時下したMV制作の決断は、まごうかたなき英断でした。

「サウダーヂ」：さらなる快進撃

2011年はstillichimiya飛躍の年でした。富田克也監督のもと、かねてより製作が進められていた映画「サウダーヂ」が海外からも高く評価され、ロカルノ映画祭にて独立批評家連盟特別賞を受賞。富田克也監督はこの映画の制作に際し「平日にトラック運転手をやり、休日に映画を撮る」という生活を1年半ほど続けており、また空族のメンバーめいめいも、手に仕事を持ちながらも制作に参加していました。「サウダーヂ」はこれを皮切りに、ナント三大陸映画祭、高崎映画祭、毎日映画コンクール等、国内外で多数の賞を受賞。国内においても、川勝正幸や宇多丸らから絶賛を受けることになります。
どうでもいいですが、ウィークエンドシャッフルの「サウダーヂ」評の中で宇多丸が「この番組で以前”墓場のDigger”もオンエアりしたりして」と言及する箇所がありまして、これ多分ポストにぶち込まれたCDなんですよね。

先にも触れましたが、この映画の挿入歌としてstillichimiyaが製作したのが「莫逆の家族」。この楽曲のMVもスタジオ石が製作しました。そしてこのMVの冒頭には「映画『サウダーヂ』公開記念映像作品」という表記が挿入されており、つまりこれは、「サウダーヂ」本編と連動した、「作中に登場するヒップホップクルー『ARMY VILLAGE』のその後の物語」という設定が与えられたものでした。


そしてそれを踏まえて ― つまり、「サウダーヂ」本編からのARMY VILLAGEとしての連続性と、stillichimiyaとしての連続性を踏まえた上でこのMVを見ると、最後の最後に登場する人物に、爆笑とともに「いやお前（色んな意味で）いなかっただろ」という盛大なツッコミを入れてしまうことは必至でしょう。見たことない人はぜひ、映画「サウダーヂ」を見てから改めてこのMVを見てみてください。

2011年10月に公開されたこのMVは、この年の年末に行われた「Amebreak AWARDS 2011 BEST VIDEOS」で第1位を獲得。*楽曲の認知経路が急激に動画ベースに切り替わった時代にあって、「スタジオ石」の活動は、―当人たちが狙ってか狙わずか― まさしく時代の潮目を正確に捉えたものでした。
実はこの2011年に「ゆれる」のMVも公開されていましたが、この時点で評価されていたのは「莫逆の家族」だったんですね。現在、世間一般的な知名度としては、「ゆれる」が「莫逆の家族」に圧倒的にまさっていますが、「ゆれる」はこの時、ランキングにも入っていませんでした。これは「ゆれる」のMV公開が2011年の12月*と、AWARDの直前だったことも影響していたと思われます。

そして翌2012年2月、ようやく「ゆれる」の7インチが発売。スマッシュヒットを記録する中で、満を持して発売されたのが、田我流の2ndアルバム「B級映画のように2」でした。

「B級映画のように2」

2012年4月11日、田我流「B級映画のように2」発売。

現在、日本のヒップホップにおいて「名盤」のひとつに位置付けられている作品といっていいでしょう。
個別の楽曲についてコメントを加えるにはいささか紙幅が足りないので控えますが、楽曲ごとにさまざまな切り口を持ちながらも、トータルとして見事な一貫性を持つ、まさしくアルバムのアルバムたる醍醐味を持つ一枚でした。

そしてこの結実には前述の「映画」の経験が影響していたことを、彼は近年のインタビューで語っています。
このアルバムの中から、MVとして4月に「RESURRECTION」が、7月に「やべ〜勢いですげー盛り上がる」が公開。極めて大きな反響を呼ぶ事になります。Mr.麿の初監督作品となる「RESURRECTION」は、映画的な質感で「演者・田我流」の素材の良さを引き出した、非常にクオリティの高いものでした。


また、「やべ〜勢いですげー盛り上がる」は、震災後の閉塞感が覆う時代にあって、突き抜けた馬鹿馬鹿しさをポジティブなエネルギーに転換し、それをもって現状打破の糸口を提示するような、まさしくstillichimiyaにしか作り得ない傑作でした。


アルバム初回盤にはDVDが付属。これはもちろん「スタジオ石」の存在ありきのものだったといっていいでしょう。そして、アルバム内のほぼ全てのトラック制作、トータルのミックスは、おみゆきCHANNEL、およびYOUNG-Gのバックアップによるものでした*。

先にも述べた通り、2012年に発売されたこのアルバムは現在、2010年代のヒップホップを代表するクラシックのひとつと目されていますが、これまでの経緯を辿ると、この作品が結実する背景に、2011年頃までのstillichimiyaのメンバーそれぞれの「部外活動」の存在が浮かび上がってきます。

おみゆきCHANNELの活動、スタジオ石の結成、「ゆれる」のバイラルヒット、富田克也監督との出会い、「サウダーヂ」への参加。これらの延長線の上に「B級映画のように2」はありました。各自の、その一見バラバラな活動が再びstillichimiyaのもとに結集し、そこに結実したひとつの集大成がこのアルバムだった。一見ソロアルバムに見えるこの作品は、実はまぎれもない「stillichimiyaワーク」でした。

離散と集合、深化するソロ活動

「B級映画のように2」発売後もメンバーは各自の活動を継続。スタジオ石は2012年から2013年にかけて数多くのMVを制作。MOROHA「ハダ色の日々」やZEN-LA-ROCK「ICE ICE BABY」、NORIKIYO「仕事しよう」などを送り出します。




BIG BENはソロアルバム「My Music」を発売。フィーチャリングとして呼んだはずの田我流にヴァース中ずっと悪口を言われてキレるという設定の「パーティーは終わらない」は、stillichimiyaらしい出色の出来。
そしてYOUNG-Gは外部のアーティストのプロデュースを多く手がけるかたわら、Mix CD「PAN ASIA Vol.1 ~Unknown World of Asian Rap~」を発表。これは「アジアで独自の進化を遂げるHIP HOP」をテーマに、韓国、中国、モンゴル、タイ、インドネシア、マレーシア、フィリピンなど、アジア諸国のヒップホップをコンパイルしたものでした。
とりもなおさず、このMIXはYOUNG-Gが前年2011年の「RAP IN TONDO2」から受けた影響を、ダイレクトに表現したものでした。これについて彼は、GAGLEと共に受けたインタビューでこう語っています。
また、2013年には、Mr.麿、YOUNG-G、MMMがユニット「EXPO」を結成しEPを発売。ニューウェイヴを感じさせるビジュアルとサウンドを展開します。リード曲の、桂正和「電影少女」へのオマージュともいうべき「電影少年 -VIDEO BOY-」はミュージックビデオも制作されており、ここでは「スタジオ石」のスタッフの一人、青木ルーカス氏の熱演を見ることができます。

そうした、交わっては離れ、離れては交わる、離散と集合を繰り返すようなめいめいの活動を経て、グループ結成10周年となる2014年、実に前作から8年ぶりとなる3rdアルバム「死んだらどうなる」は発売されました。

「死んだらどうなる」

個人的にはこのアルバム、関連作も含めてstillichimiyaの作品の中で多分一番好きなんですが、同時にとても人に勧めにくいアルバムだったりします。というのも、ヒップホップが「悪いもの」と認識している人にも、「ポリティカルなもの」と認識している人にも ―これは日本における、「ヒップホップ」に対する、ネガティブ・ポジティブ両面からのステレオタイプと言ってもいいかと思います― 、なかなかレコメンドの切り口が難しいというか。
田我流のソロアルバム「B級映画のように2」は、ヒップホップ的な「かっこよさ」を備えながら、ある種の「ポリティカルな作品」としても受け止められ、敢えて穿った見方をするならば、それは「世間一般が抱くヒップホップに対するポジティブなイメージ」とも一致したものでした。しかし本作「死んだらどうなる」はそういうわけでもなくて、「地獄」「ドリフ」「土偶」「竹の子」「サンバ」「カレー」「宇宙」「丹波哲郎」などのトピックをないまぜにしながらも、特にそこにメタファーや暗喩はなく、ただただ内輪的なナンセンスを投げっ放しにしたようなアルバムなのです。

田我流はインタビューに答えてこんな発言をしています。
これ最高ですよね。「じゃあなんでもいいじゃないか」という。ただ前述の通り、僕はこのアルバムが大好きで、それどころか、極めてヒップホップ的なアルバムだとすら思っておりまして。

ヒップホップはその誕生から「スラング」と不可分な関係でしたが ―たとえば「B-BOY」なんていう言葉もクール・ハークが作ったものだと言われます―、この「スラング」とは、換言すれば「そのコミュニティにおける言語的コード」に他なりません。ある種の排他性こそがスラングのクールネスでした。かつてNORIKIYOがインタビューの中で語った言葉に、興味深いものがありました。
僕はこのNORIKIYOの発言を、「スラング」が、結束性や排他性、フッド性として機能しているモデルケースとして、かなり意義深いものだと思ってまして。思えば、90年代までの日本のヒップホップは、アメリカのヒップホップのスラング感覚 ―すなわちイルさ― をどう翻訳するのか、という歴史でもあったように思います。そしてその試みにおける最もポップな到達点がたとえばスチャダラパーであり、また最もアヴァンギャルドな到達点が、たとえばBUDDHA BRANDではなかったかと。

そうした「イルという概念の翻訳」を経て確立された日本のヒップホップは、その次の段階として、主に2000年代に「フッドに根ざしつつクルーとして活動する」という形態を数多く生み出しました。シーンのフェーズがそっちに向いたと言った方がいいですかね。そしてSD JUNKSTAもstillichimiyaも、その文脈下にありました。これは、日本のヒップホップが文化として消化され、本来のヒップホップの形により接近したものだったのではないかと思うわけです。つまり、フッドやクルーの「ノリ」や「遊び」から、ナチュラルなスラング感覚、スタイル、イルネスが生まれ、それが作品にアウトプットされ始めた。

NORIKIYOのいう「身内にウケるスラングを作り出すスキル」とは、言い換えれば「フッド感」であり、「コード」であり、さらには連帯意識に通じるものなのではないかと、そしてそれこそが「イル」の本質的な部分なのではないかと、そんなことを思うわけです。

で、「死んだらどうなる」なんですが、このアルバムは要するに、そういうものなんじゃないかと思うわけです。
「フッドをレペゼンする」というstillichimiyaの根幹はもちろんこのアルバムにも通底しているのですが、その上で本作は、それを”武器”として用いることを、始めて「やめた」アルバムでした。そして同時に、完全な五人編成となって初のアルバムで、客演もほぼありません（唯一の例外はついに共演を果たした原田喜照！）。結果、その「身内的グルーヴ感」が ―PONYは彼ら5人編成を「幼馴染ソウル」と表現しましたが― よりピュアに表現された。もちろん、それぞれに部外活動を経た彼らは、8年前の前作とは比較にならないほどのクオリティをもって、それを形作った。

とまあ、長々と書き連ねましたが、このアルバムがどう面白いかを説明するよりも、これの面白さがわかってしまったらもう引きずり込まれていると言った方がいいんだと思います。スラング感とは元来そういう引力を持っていて、一見ナンセンスに見えるこのアルバムは、「それ」をこそパッケージングしてしまっているのではないか。かつ、この「身内ノリ＝ローカル・スラング＝フッド感」は、地方の現状を痛烈にルポルタージュした、田我流のこれまでのアルバムとも相互補完関係にあるのではないか、と思うわけです。然るにこれは、極めてヒップホップ的なのではないかと。

DJ KENSAWの言葉

内容的には本当に、「土偶」「竹の子」「サンバ」「カレー」と、なんでこれを歌にしようと思ったんだという曲のオンパレードなんですが（何度も言うように、そこに意味があります）、そのアルバムをぐっと締めているというか、まとめているのが「帯」だと思っていて、ここには、大阪シーンのオリジナル・ギャングスタ、DJ KENSAW氏から寄せられた推薦文（？）が記されています。これ以上にこのアルバムを、もとい、stillichimiyaを、正確かつ端的に言い表す言葉はないでしょう。いわく、「わしらただ遊んでるだけや」。

まさしく10年前、仲のいい友達同士で、音楽をいじくり回して「遊ぶ」ところから彼らのヒップホップは始まり、そうして始まった彼らの活動は、気がつけば極めてヒップホップ的な意義を獲得しはじめていました。もっとも、それでもなお、やっぱり彼らは「遊んでるだけ」なのです。そして、気付けばいつしかそこにリスナーの方が巻き込まれてしまっている。たぶん、そういう引力がstillichimiyaにはあるのでしょう。このアルバムはいわば、そういうアルバムでした。


つづく

stillichimiya特集① ― stillichimiyaとはいかなる「現象」だったのか？ stillichimiya特集③ ― アジア、一宮、三千世界